Produzioni

	GEPPY GLEIJESES LEOPOLDO MASTELLONI MARIANELLA BARGILLI RAFFAELE PISU e PAOLO SERRA in DELITTO PERFETTO di Frederick KNOTT dalla commedia omonima e dalla sceneggiatura del film di HITCHCOCK traduzione di Masolino D�AMICO regia GEPPY GLEIJESES SCENE e COSTUMI Lorenzo GHIGLIA REGISTA ASSISTENTE LUCI Antonello Cariglino Luigi ASCIONE MUSICHE Matteo D�AMICO	Geppy Gleijeses nel ruolo del marito mandante dell�assassinio, Paolo Serra in quello del killer (che muore poi per il colpo di forbici infertogli da Margot), Marianella Bargilli - candidata agli Oscar del teatro � Premi Olimpici � � Margot, la moglie, Leopoldo Mastelloni � l�amante, Raffaele Pisu - Nastro d�Argento per Le conseguenze dell�amore di Paolo Sorrentino � gloria del teatro brillante degli anni �60 al suo rientro in palcoscenico � l�ispettore. La traduzione nuova di zecca di Masolino D�Amico, la regia di Geppy Gleijeses dopo i successi di Le cinque rose di Jennifer di Annibale Ruccello e Ragazze sole con qualche esperienza di Enzo Moscato, due grandi artisti come Tramonti e Ghiglia alle scene e ai costumi, Gigi Ascione alle luci e le musiche di Matteo D�Amico, fanno di questa proposta una delle curiosit� pi� stimolanti della prossima stagione, all�insegna del giallo psicologico, della �fiaba mortale�, del thriller mozzafiato.
	IO, L'EREDE di Eduardo De Filippo regia ANDRE�E RUTH SHAMMAH	"Io l'erede" � l�ultima commedia della Cantata dei giorni pari ; dopo questo dramma, i giorni si fanno dispari, il destino pi� amaro, la spensieratezza della giovent� si allontana per sempre. Ma anche in questa bellissima commedia le inquietudini baluginano insistenti. Lavoro in lingua, fortemente pirandelliano, che vede protagonista uno �Straniero� che viene dal mare (eco ibseniana) che giunge inaspettatamente a riscuotere l�eredit� (apparentemente inesistente) di un padre beneficato per tutta la vita e che, per quella carit� pelosa, ha dovuto ignorare il figlio e trascurare qualsiasi ambizione personale. E ora arriva il figlio a pretendere in quella casa borghese, il suo �posto� di beneficato. E� minaccioso e destabilizzante, un raisonneur che spacca il capello in quattro, nella commedia pi� pirandelliana di Eduardo, esilarante e amara. Nel ruolo del protagonista, uno degli ultimi e prediletti allievi di Eduardo: Geppy Gleijeses, uno dei pochissimi a cui a vent�anni siano stati concessi i diritti di alcune commedie da Eduardo e che per il centenario della nascita ha celebrato il maestro con la grande interpretazione de Il figlio di Pulcinella.
	IL FIGLIO DI GERTRUDE Una Storia di Napoli regia Julia Varley (Odin Teatret) con Lorenzo Gleijeses testo di Lorenzo Gleijeses e Julia Varley da Amleto di William Shakespeare; Hamletmaschine di Heiner M�ller; Mal-d�-Haml� di Enzo Moscato; �Mamma�. Piccole tragedie minimali di Annibale Ruccello Una Storia in Danimarca di John Updike
	PIGMALIONE Visualizza le date della Tourn�e	La prima scena si apre sulle imponenti colonne della chiesa di S. Paolo a Londra, opera di Inigo Jones, torrenti di pioggia estiva, spettatori eleganti in abito da sera, pedoni affannati alla ricerca di un taxi, gente del popolo, venditori, un professore e una fioraia. Cos� si apre Pigmalione e cos�, fedelmente la metteremo in scena. Una delle pi� famose commedie di tutti i tempi, delle pi� impegnative e sfarzose, con i balli all�ambasciata, le corse di cavalli, la casa di Higgins (tempio di studi fonetici), e la lussuosa abitazione della signora Higgins. Sar� un imponente allestimento con un grande cast, tante comparse, una regia di prestigio, scenografie imponenti e costumi sgargianti. Pigmalione o My fair lady � una moderna favola di Cenerentola, � un apologo, solo in apparenza frivolo, sulle differenze di classe che l�accento e la pronuncia rivelano. Un apologo sorretto da un torrente di aforismi, paradossi e trovate comiche sapientemente amalgamati in un dialogo pirotecnico, inimitabile. Nel ruolo di Pigmalione, il professor Higgins, uno dei migliori attori italiani, specializzato in questo repertorio e reduce dai grandi successi wildiani con L�importanza di chiamarsi Ernesto e Un marito ideale (rispettivamente primo e terzo spettacolo italiano per numero di spettatori nelle ultime due stagioni): Geppy Gleijeses. Nel ruolo della madre vedremo Valeria Fabrizi. Alfred Doolittle sar� Marco Messeri, prezioso comico toscano, protagonista con Troisi, Moretti e Mazzacurati di tanti film importanti del pi� recente cinema italiano. Eliza Doolittle, la fioraia �duchessa sar� Marianella Bargilli , tra i protagonisti pi� amati dell�ultima edizione del Grande fratello. Ha studiato recitazione all�Actor�s Studio di New York con Marylin Fried e in Italia con Beatrice Bracco e Nikolaj Karpov. La regia di Roberto Guicciardini, la traduzione di Masolino D�Amico, le musiche (in larga parte quelle del musical) a cura di Matteo D�Amico.
	UN MARITO IDEALE di Oscar Wilde - traduzione di Masolino D�Amico con Geppy Gleijeses, Lucrezia Lante della Rovere, Manuela Kustermann regia di Mario Missiroli
	L'IMPORTANZA DI CHIAMARSI ERNESTO di Oscar Wilde traduzione Masolino D'Amico con GEPPY GLEIJESES, DEBORA CAPRIOGLIO, LUCIA POLI e con Margherita Fumero, Giancarlo Palermo, Andrea Cavatorta, Viviana Lombardo, Antonio Ferrante regia Mario Missiroli scene Lorenzo Ghiglia, costumi Elena Mannini, musiche Matteo D'Amico e Guido Ruggeri, Light design Luigi Ascione, regista assistente Luigi Russo
	LACRIME NAPOLETANE di Geppy Gleijeses da un'idea di Geppy Gleijeses con orchestra in buca diretta dal Maestro Tonino Esposito con GEPPY GLEIJESES, regia Geppy Gleijeses
	Le cinque rose di Jennifer di Annibale Ruccello Regia Geppy Gleijeses Scene Paolo Calafiore Costumi Ludovica P. Leonetti Musiche Matteo D'Amico Luci Gigi Ascione Interpreti Geppy Gleijeses, Gennaro Cannavacciuolo
	RAGAZZE SOLE CON QUALCHE ESPERIENZA di Enzo Moscato con GEPPY GLEIJESES GENNARO CANNAVACCIUOLO TONINO TAIUTI AGOSTINO CHIUMMARELLO regia Geppy Gleijeses	�Ragazze sole con qualche esperienza� di Enzo Moscato, uno dei pi� grandi autori di testi teatrali del panorama italiano, � una produzione del Teatro Stabile di Calabria. In scena l�interprete e regista Geppy Gleijeses � affiancato da Gennaro Cannavacciuolo, Tonino Taiuti e da Agostino Chiummarello. La stampa si � espressa con toni entusiasti rispetto a questa commedia, ambientata a Napoli, che ha come protagonisti due �prostituti� splendidamente femminilizzati: Grand Hotel e Bolero Film artefici di una squinternata trama: la coppia attrae tramite annuncio due detenuti alla fine della pena, e quindi sequestrati in casa � I gesti esaltati dagli interpreti e la �babele linguistica� costruita da Enzo Moscato danno vita a due ore dai toni assolutamente divertenti che trascolorano nel grottesco.
	REGINE di Giacomo Carbone Personaggi e Interpreti: Figlia Ivna Bruk Isolde Marina Saraceno Giulietta Laura Pugliese Cerentola Florence Fanciulli Mami Marcellina Ruocco Ispettore Sandro Damiani Paulo Toni Ple�ić Gustavo Denis Bri�ić Diego Pio Cisternino Virginio Predrag Sikimić Presentatrice Maria Milasi Rielaborazione e Regia NINO MANGANO Scena e Costumi JELENA ĐANKO e CRISTINA DEL ZOTTO Consulenza e realizzazione Scena e costumi Anton T. Ple�ić Musiche MASSIMILIANO PACE Luci BORIS BLIDAR	REGINE dramma Tutti noi conosciamo a sufficienza la fiaba di Cenerentola con relative sorellastre e matrigna vessatoria. Proviamo a prendere il tutto, ad agitare come si fa per i buoni cocktails e a trasferire la brava ragazza e le sue degne parenti in un bordello di un quartiere di bordelli di una misteriosa citt� famosa per i suoi bordelli. A questo punto, chiaramente, le psicologie e i rapporti - gi� particolarissimi nella "historia" originale - diventeranno pi� tesi, ambigui specie se pensiamo che in questo particolarissimo quartiere viene uccisa la Regina, vale a dire la pi� celebrata delle puttane dell'intera regione.
	POESIA DEL TANGO uno spettacolo ideato e diretto da Geppy Gleijeses con GUSTAVO SAENZ e GIORGINA VARGAS luci: Gigi Ascione	�Poesia del Tango� Il Teatro Stabile di Calabria in collaborazione con l�Ambasciata Argentina, mette in scena . Per ricollegarci al tema di cui sopra abbiamo inteso creare un legame, tra la Calabria e i suoi tanti figli emigrati in Argentina nel secolo scorso e il Teatro stabile confeziona uno spettacolo emozionante con 10 ballerini tra i migliori del mondo, che si esibiranno illuminati da luci suggestive, accompagnati da storie di tango recitate in italiano e in spagnolo. Non solo la musica e il ballo quindi che pi� di tutto, e giustamente, si sono finora ammirati, ma anche le parole sono importanti per definire il profilo di un mito moderno dentro il quale non � impossibile ritrovare un nostro gesto, una nostra tenerissima, in certi casi elementare, EMOZIONE. Tango e nostalgia � (quella della terra d�origine), tango e donne, tango e amore, sudore, albe, penombre, fiori alle finestre e nuvole di fumo, sesso e tenerezza, lacrime e volgarit�, coltelli e colombe infreddolite� Il tango � tutto questo e soprattutto � Buenos Aires, terra vicina a noi e alla nostra terra pi� di quanto a volte possiamo immaginare. Per dirla con Borges �Una volta era un�orgiastica diavoleria, oggi � un modo di camminare�, TANGO.
	�A CASCIA �NFERNALI� di Francesco Suriano con Rocco Barbaro e Peppino Mazzotta Tamburinari: Antonio Luzza, Nicola Luzza Scene: Pierluigi Manetti Luci: Giuseppe Calabr� Costumi: Magdalena Grassi Musica: Paolo Segat Ambienti sonori: Marta Billingsley Organizzazione: Fabio Vincenzi Regia: Francesco Suriano	A cascia �nfernali � quell'attimo, assordante e stordente, che chiude ogni esibizione di fuochi d'artificio: una sospensione del tempo, tra rumore insostenibile e fumo. In quella dimensione fuori dal tempo vivono i due protagonisti di questa storia, Rocco (Rocco Barbaro) e Rosario (Peppino Mazzotta), abili creatori di meraviglie pirotecniche. Nel ripercorrere l'esodo senza sosta di tanti calabresi, che gli somigliano, i due affrontano e sublimano il loro rapporto, tra volont� di fuga e rassegnazione. Dopo un periodo di prove nella citt� di Cotronei, � stato inserito nella rassegna "Due voci per una voce" a cura dell'Ente Teatrale Italiano che si svolge nel mese di giugno al Teatro Vascello di Roma. I due personaggi dello spettacolo saranno interpretati da Rocco Barbaro e Peppino Mazzotta, due attori di origine calabrese, i quali oltre ad avere impegni nei teatri nazionali, spesso lavorano in televisione in fiction come �Il Commissario Montalbano� o in variet� televisivi come �Convenscion� e �Bulldozer�.
	"ELETTRA" di Sofocle Traduzione Salvatore Quasimodo Ideazione scenica e regia LINDO NUDO Personaggi ed interpreti: Elettra Debora Caprioglio Oreste Angelo Libri Clitennestra Paola Garibotti Precettore Massimo Cimaglia Egisto Antonio Brancati Crisotemi Roberta Guerrera Agamennone Manolo Muoio Coro: Alessandra Ponti Debora Falcone Valeria Betr� Luci: Giuseppe Calabr� Costumi: Mirella Paolillo Direzione dell�Allestimento: Michele De Santis Organizzazione Fabio Vincenzi	Elettra � la donna che ama e che odia con la potenza del suo cuore, che soffre per il suo odio e il suo amore, perseguita, che si � alienata da s�, che ha perso la sua identit� e brucia per il proprio ardore. Il suo destino � segnato da un angosciante tratto femminile: l�impossibilit� dell�oblio. Elettra � la pietra solare dell�odio alimentato dal ricordo del crimine, ma in lei si riflettono anche la, violenza e la turpitudine, la laidezza sacrilega dei nuovi padroni e dell�accomodante comodit� che vorrebbe dimenticare. Elettra vede e mostra agli altri l�assassinio di Agamennone perpetrato ogni giorno alla mensa e nel talamo dei suoi uccisori. La sua memoria � questo eterno presente del crimine inassolvibile : l�uccisione del padre-re che si rinnova nell�ogni giorno della sua impunit�. Clitennestra da parte sua, giustifica il suo crimine come legittima vendetta di una madre oltraggiata dall�ingiusto sacrificio della figlia (Ifigenia): un sacrilegio che l�antica legge autorizza a punire con la pena estrema. Clitennestra e Elettra fanno appello sotto questo aspetto, al medesimo ordine giuridico, allo stesso sistema di valori sanciti dalla tradizione del sangue, entrambe vincolate alla interminabile catena che salda, una dopo l�altra, le uccisioni legittime. La legge � una sola: l�uccisione dell�uccisore.
	*Romeo e Giulietta* di William Shakespeare traduzione Agostino Lombardo UN PROGETTO DI NIKOLAJ KARPOV per il TEATRO STABILE DI CALABRIA con LORENZO GLEIJESES - GUIA ZAPPONI � LUCA VENTURA � FRANCESCO ZECCA - MANOLO MUOIO � GIORGIA SALARI ROBERTO MARINELLI � ALFREDO ANGELICI - FEDERICA DE COLA � FABRIZIO PUCCI MAURO SANTOPIETRO � MARIA OROBELLO - FRANCESCO BORCHI � LUIGI CHIARELLA REGIA IDEAZIONE SCENICA E COSTUMI Nikolaj Karpov ASSISTENTE ALLA REGIA DIREZIONE ALLESTIMENTO Maria Smaevich Michele De Santis LUCI REALIZZAZIONE COSTUMI ORGANIZZAZIONE Giuseppe Calabr� Mirella Paolillo Fabio Vincenzi	Cos� il regista: Scena vuota. Poi un corpo entra nello spazio scenico. Si muove. L�energia dei suo movimenti sposta l� aria intorno. E come uragano in giorno di pace serena del villaggio. Silenzioso, poi d�improvviso travolgente. Scena vuota. Il linguaggio del corpo dell�attore, parte da questo presupposto teatrale: il corpo dell�attore � lo strumento fondamentale attraverso il quale passa il veicolo espressivo del teatro stesso. Attraverso la preparazione fisica e mentale del proprio corpo l�attore lavora su un livello di linguaggio primitivo e ricco di simboli e messaggi archetipici. Il teatro � il corpo dell�attore che in scena rende vivi personaggi fantastici. Che cosa vedr� il pubblico? Amore e odio nella plasticit� espressiva e il movimento. Realizzato come? Con i principi della biomeccanica teatrale attraverso l�azione, la forma espressiva della danza e il movimento scenico.
	PAOLO TRIESTINO in �IL CUSTODE� di Antonio Lauro ideazione scenica e regia PAOLO TRIESTINO Luci Luigi Ascione	da LA REPUBBLICA IL CUSTODE di Antonio Lauro C'� gente che � pagata per star ferma, per stare in silenzio, per leggiucchiare un quotidiano, occupare sempre l'identico spazio, avere di fronte un'entit� immodificabile, rimuginare tutto il tempo. A rischio di nevrosi o depressioni. Che poi si traducono in fantasie mostruose. Prendiamo il caso di un guardiano di opere artistiche. Immaginiamo i suoi pensieri. Pu� saltar fuori il diario di un pazzo. Questo � appunto il quadro clinico del "Custode" di Antonio Lauro, monologo interiore o ad alta voce (non essendoci visitatori) che Paolo Triestino affronta nelle vesti di impiegato addetto ai Bronzi di Riace nel Museo nazionale di Reggio Calabria. I due guerrieri campeggiano su regolari piedistalli. Le pareti paiono quelle di un bunker. I marosi infuriano. Il tutore delle statue � ormai in preda a un calmo delirio. Odia e svillaneggia la loro avvenenza maschia,vi associa un p� di propria frustrazione per un'effimera (e tenera) avventura con un'archeologa, rende l'incanto di un cieco che palpeggiava le sculture, e per� minaccia di chiudere la partita con l'acido solforico, col disinnesto delle misura di sicurezza, fino a un allucinante trauma che spazza via il corso delle cose. Il bello di questo spettacolo sul tema della bellezza che pu� accecare (scenografia di Francesco Montinaro) � nella fervida parlata reggina e nell'omerica e proletaria vulnerabilit� di Paolo Triestino, in sandali e berretto d'ordinanza. (Rodolfo Di Giammarco).
	GIACOMO BATTAGLIA GIGI MISEFERI EMIGRANTI di Slawomir MROZEK traduzione di Gerardo GUERRIERI regia GEPPY GLEIJESES scene costumi SILVANA SUPPA ELENA MINESSO musiche light designer aiuto regia MATTEO D�AMICO LUIGI ASCIONE LUIGI RUSSO assistente alla regia consulenza organizzativa MARIANELLA BARGILLI LELLO VIANELLO amministrazione e pubbliche relazioni VALERIA de� LIGUORO	Due emigranti chiss� da dove e chiss� per dove. �No man�s land�, frontiera dell�anima, un luogo asettico e lontano, l�ultimo confine � gi� stato varcato e sei troppo lontano dalla tua terra o forse la tua terra � troppo lontana da te. Si guadagna per tornare, sapendo di non poter tornare , perch� non ci pu� essere un limite a quel guadagno, fermarsi sarebbe comunque fallire. E allora continui a lavorare fino a quando, come dice Shaw �Non sarai pi� una bestia che un essere umano�, fino a quando la pelle ti si scoller� dalle ossa per le vibrazioni di quelle maledette macchine, gli svaghi saranno le evacuazioni collettive nei cessi pubblici delle stazioni , le �fimminazze� guardate intimamente da qualche impalcatura indiscreta, le scarpe a punta lucidate a festa per una festa che non c��, una sigaretta con bocchino incatramato. E l�alimento preferito � il Fido bau , scatoletta per cani. O puoi scrivere un libro che non finir� mai, nascosto e rifugiato in un sottoscala, intellettuale da strapazzo, anarcoide e vigliacco se l�unico atto di coraggio � stata la fuga. Fuga da tutto per tutti e due. Emigrazione dell�anima. �No man�s land�. Strada senza ritorno, inferno da �Porte chiuse� di Sartre. Una storia come questa, cos� mentale e metaforica ma anche cos� tremendamente vera, dev�essere resa con quello che per Viviani si definiva �realismo poetico�. Con qualche volo di fantasia, sola via di fuga, e tanta aderenza alla realt�. Con Gigi Miseferi e Giacomo Battaglia si � lavorato sul calabrese, lingua ideale degli emigranti, diaspora eterna dei senza patria, perch� l�emigrazione � un male senza tempo, un esilio volontario ma obbligato che la nostra regione conosce bene. E due comici preziosi, perch� ancora profumano di avanspettacolo e variet� con le loro facce da Buster Keaton e Franco Franchi e i loro tic da rivista, sono una chiave indispensabile per sublimare il grottesco, per arrivare alla tristezza lunare del clown, alla afasia di Beckett. Emigranti deve emanare amicizia, odio, voglia di vivere, rabbia, frustrazione, emarginazione, verit� e divertimento. Del resto, il segreto del grande teatro � sempre stato quello di ridere sulle sventure proprie ed altrui. Geppy Gleijeses
	�TERRAMADRE� di Marcello Isidori REGIA Francesco Marino	�Terramadre� (Secondo premio Fondi La Pastora 2002) di Marcello Isidori, � il testo d�esordio della �Compagnia dei giovani� del Teatro stabile di Calabria. E� un lavoro che si porta dietro l�odore del riscatto che qualche volta diventa rivalsa, di conti salati e sempre saldati, di solidariet� e distanze, di vortice che risucchia nella corsa all�affrancamento dal bisogno, e di anime che non ce la fanno pi�. Di sogni sciupati prima ancora di nascere e d�implosione. E che racconta una storia ancestrale che pu� essere metafora del nuovo sud che non accetta un ruolo di secondo piano. Dunque, �l�onda calabra�, cos� come dalla critica viene definito il manipolo sempre pi� folto di artisti ed intellettuali di questa terra, avanza con consapevolezza sempre maggiore.

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